（觀傳媒中彰投新聞）【記者廖妙茜/台中報導】臻品藝術中心迎來36週年，年度特展《漫遊 色彩絮語》以「色彩」為策展起點，延伸至光線、材質、記憶與環境，探討人在不同場域與時間之中所形成的感受與經驗。今（3）日展覽邀請長期投入色彩美學研究，並關注建築、空間與視覺感知的張惠蘭教授擔任策展人，集結七位不同世代與創作背景的藝術家，透過各自的創作語彙，展開一場關於時間、空間與感知的觀看之旅。
臻品藝術中心董事長張麗莉表示，藝術不只是空間中的裝飾，更與人的觀看、感受及生活經驗有關。她認為，藝術可以成為日常生活的一部分，透過長時間的接觸與感受，逐步培養個人的美感與理解世界的方式。此次36週年展覽，也延續臻品多年推動藝術展覽與公共藝術的方向，思考藝術如何在不同場域中與生活產生連結。
《漫遊 色彩絮語》的發想，最初來自對「城市色彩」的討論。張麗莉與策展人張惠蘭從城市中的色彩觀察出發，進一步思考色彩如何與時間、記憶及空間紋理產生關係。策展概念也因此從具體的視覺觀察，延伸至人與環境之間的感知經驗。
策展人張惠蘭援引法國詩人波特萊爾（Charles Baudelaire）筆下的「漫遊者（Flâneur）」概念，將人在城市與環境中行走、停留、觀看的過程，轉化為展覽的觀看方法。當人從一個空間走向另一個空間，前一刻所見的色彩與光影，往往會影響下一刻的視覺感受，這也呼應視覺心理學中的「繼時對比（Successive Contrast）」現象，使色彩不再只是靜態的視覺元素，而成為連結時間與記憶的線索。
本次展覽邀請林熺俊、黃小燕、王紫芸、郭弘坤、鹿向夷、吳瑋庭與張芸家七位藝術家參展，作品從不同角度回應展覽主題，關注城市與地景、建築與自然，以及生命記憶、物質痕跡與感官經驗等面向。觀者的視線也隨著展場動線，由外在環境逐步走向更細微的時間沉積與身體感知，在不同尺度之間展開觀看。
展覽空間本身也是此次策展的重要元素。臻品藝術中心的展場自地下室、一樓至二樓之間高低錯落，轉角與較為隱蔽的空間交織，觀者在上下樓層、轉身與停留之間，觀看經驗也隨之產生變化。前一個空間留下的色彩與感受，延續至下一段觀看，形成類似「繼時對比」的感知疊加。
張惠蘭表示，《漫遊 色彩絮語》希望讓觀者不只停留在「看見」作品，也能感受色彩與空間之間的關係。從光線與色彩，到材質與時間，再延伸至聲音、觸覺甚至氣味等不可見的感知，展覽試圖打開觀看藝術的不同方式。
走過36年，臻品藝術中心持續以展覽作為藝術與生活交流的平台。《漫遊 色彩絮語》則以色彩為線索，從城市出發，穿梭於建築、自然、記憶與身體感知之間，讓展覽不只發生在作品之中，也發生在觀者行走與停留的每一個空間裡。
