（觀傳媒中彰投新聞）【記者廖妙茜/台中報導】繼15週年大展「宇宙寫生—豪華朗機工個展」後，豪華朗機工今年將創作尺度推向全新層級，挑戰大型劇場空間。即日起至4月19日，全新無人劇場作品《最後一問》將於臺中國家歌劇院登場。豪華朗機工感性地表示：「這是一場獻給所有曾是孩子，也終將面對離別的大人們的無人劇場。」
從「看機器表演」到「與機器共感」
豪華朗機工於2010年成立，不斷在視覺藝術與新媒體領域突破界線。談及此次「無人劇場」的挑戰，團隊坦言，沒有演員的演出，最大的難關不在於「如何讓機器動」，而在於「如何讓機器擁有靈魂」。不同於過往作品中對機械「景觀」的探索，這次團隊試圖用技術去承載「記憶」。
《最後一問》由文化部「藝文場館科藝創新計畫」支持，在沒有真人演員的肉身下，舞台上的主角化為「光球」與兩隻「機械手」。團隊透過極度精密的動作設計，讓一顆光球的移動具備演員的呼吸感，讓機械手臂的動作展露角色的性格。同時，作品亦運用了大量的尖端影像科技，包含4DGS（Gaussian Splatting）技術，精準整合實體光球與虛擬影子的空間呈現，進一步打破視覺邊界。最大的挑戰是讓科技隱形，讓情感浮現，讓大家忘記舞台上沒有人，卻感覺到滿滿的生命力。
記者會上搶先曝光20分鐘的精彩片段，從一段生日慶生的家庭影片開始，一顆懸吊在劇場中的光球，結合影像、電影配樂般的聲場、音效、口白，帶領觀眾穿越了記憶的宇宙。一雙細節度逼真的機械手，在舞台上傳達了生命的溫度；名為「日光域歌劇院」的太陽裝置，永續使用歌劇院的多盞舊鎢絲燈製作而成，發亮時不但有熱度、還會曬黑，是豪華朗機工製作過《日光域》版本中溫度最高的一盞。
展覽與劇場的維度轉換：時間膠囊與記憶的解壓縮
展覽是空間的藝術，觀眾有移動與停駐的自由，時間是碎片的；劇場則是時間的藝術。如果說「宇宙寫生」是將記憶散落在空間裡讓大家拾取，《最後一問》則是將這些記憶壓縮進一個黑盒子「時間膠囊」中，用一種儀式性的方式重新打開。
這次走進歌劇院，豪華朗機工將舞台定義為一個巨大的記憶儲存庫。有別於展覽的開放性，劇場運用了前後呼應的結構設計—開場與結尾相互串聯，帶領觀眾在黑暗中共同經歷一段線性的流動，宛如一場完整的生命輪迴。
面對必然的離別，我們還能許下什麼願望？
《最後一問》透過一對父女的對話與相處場景，以「生日」的符號串聯。這個作品探問的，是人類對抗「時間流逝的執念」那個問題表面上可能是「我們還能有下一次嗎？」，但本質上
是人類面對消逝時，試圖用「愛」與「記憶」讓時間暫停的瞬間。豪華朗機工分享：「其實答案很簡單，也很日常。就像小時候生日吹蠟燭前沒說出口的那個願望：『我希望…一直和你一起過生日。』這是一個關於未來的提問，也是一個關於過去的承諾。」即便理性上我們知道生命是循環、死亡是必然，但情感上依然恐懼分離。「正是因為知道這是不可逆的循環，那個『明知不可為而為之』的提問，才顯得身為人類最珍貴的特質。」
豪華朗機工表示，大家過生日都會許願，往往前2個願望都會許給大家，第3個願望很神秘，可能非常難實現，或很難跟大家分享，隨著成長越來越珍貴。在每個生命階段所許下的第3個願，也許就是當時的「最後一問」，希望找出大家的最大公約數。
燃燒靈魂的極限戰役
「這是一場近乎燃燒靈魂的極限戰役！」豪華朗機工表示，在無數個高壓的跨界協作日夜裡，無人劇場把大家逼到了臨界點。但就在冰冷的機械、光影與音樂在舞台上精準咬合，迸發出彷彿真實呼吸的那一秒，團隊真正觸碰到了「劇場的生命」。「但是，真正的生命會有很多不預期的思緒，有時候會出現新的想像。」
《最後一問》是一場向內觀看的旅程。在這個沒有人的舞台上，觀眾看到的不再是別人的故事，而是透過光球與機械手這個介面，看見自己內心的投射，體驗一場記憶的解壓縮，以及那份「孤獨但被理解」的溫暖。
