商傳媒｜記者張安禾／台北報導
AI 圖像時代，真實的陪伴與傾聽更顯珍貴
當 AI 能在幾秒內生成精緻畫面，人們對圖像的期待也開始改變。漂亮已經不再稀有，真正能被長久記住的，往往是一件作品背後是否有人願意傾聽、理解，並將一段情感或品牌信念慢慢整理成形。那可能是一位家人、一隻寵物、一段來不及拍下的相處；對品牌而言，也可能是品牌創辦歷程、地方記憶或產品精神。
位於新北三重、服務雙北與全台的《吳柏賢藝術工作室》，以油畫、插畫、繪本、雕塑與視覺敘事為核心，承接人物與寵物紀念繪畫、品牌插畫、客製雕塑、角色 IP、展場物件與客製化風水繪畫等委託。吳柏賢認為，委託創作最珍貴的部分，往往發生在作品完成以前：有人願意說出故事，也有人願意花時間陪伴、等待、整理與轉譯。即使一開始只有一張照片、一件舊物或模糊感受，也能在對話中找到適合的媒材與樣貌。
從繪本、博物館到雕塑，讓故事走進真實場域
創辦人吳柏賢畢業於臺北市立大學視覺藝術學系碩士班，長期投入油畫、插畫、雕塑、展覽製作、品牌視覺與敘事轉譯工作。身為長期活躍於雙北藝文圈的台北藝術家，曾與昇恆昌、美國在台協會 AIT、朱銘美術館、順益台灣原住民博物館、國立臺灣史前文化博物館、松山文創園區、杰威爾音樂、BenQ 等單位合作，並獲「臺灣美術新貌獎」首獎及「高雄獎」繪畫暨版次藝術類優選。
在《聽見風的時候閉上眼》中，工作室結合彰化地方田調、民間傳說與繪本敘事，將土地記憶轉化為成長寓言；博物館專案則曾繪製史前動物、臺灣生物、鐵器時代生活場景與卑南族服飾三視圖，協助觀眾理解考古及文化內容。立體創作方面，也能將平面角色或品牌形象延伸為雕塑、公仔、軟雕塑、道具與展場物件。
從生命記憶出發，讓畫作成為日常裡的陪伴
客製油畫與藝術人像委託，常承接一段希望被保存的關係。吳柏賢運用油畫的時間感、物質性與層疊筆觸，重新整理人物、寵物、家族合影與生活場景，使思念、祝福與期待擁有可被凝視的形狀。
作品可依委託者的故事、空間氛圍、色彩感受與擺放位置規劃。放在臥房、客廳或工作空間，成為記憶與生活之間的連結。使畫作也能成為意念的錨點，讓重要的人與事，在日常裡持續被記得。
品牌的真誠，需要被整理成能被感受的語言
相同的傾聽與轉譯方法，也能延伸至品牌合作。許多品牌擁有豐富歷史與真誠理念，卻仍停留在創辦人口述、活動資料或零散素材中，缺少能讓消費者迅速感受到的視覺語言。工作室會從訪談、品牌背景、產品特色、地方脈絡與使用情境中整理核心，再轉化為主視覺、包裝圖像、品牌插畫、角色 IP、展覽牆面或空間物件。
過去在長春大飯店品牌故事整理中，工作室從家族口述、澎湖地方觀光史與老飯店記憶出發，梳理「回家、老朋友、島上的老故事」等情緒核心，使飯店也承接一段島嶼記憶。香氛品牌合作則依香氣調性、精油成分與使用情境，將看不見的氣味轉化為森林、玫瑰與夜晚洞窟等畫面，讓消費者先進入品牌希望營造的身心狀態。
當市場充滿生成內容，品牌是否願意理解自身、尊重受眾並維持一致表達，更能形成關係與信任。真誠常藏在是否願意花時間說清楚一段故事，以及每個視覺細節是否真正回應品牌本身。
讓模糊感受，慢慢成為可以被保存的作品
每一次委託，都可以從幾個簡單問題開始：這件作品想留給誰？希望放在哪裡？想讓觀看的人感受到什麼？無論個人、品牌或企業，都能依用途、預算、期程與媒材需求討論合適方向。生成工具能快速提供畫面，但真正讓作品與人建立關係的，仍是創作者對故事的理解與轉化。
吳柏賢認為，委託創作的價值不只在於最後完成的作品，更在於創作者願意花時間聆聽、整理、理解與轉譯的過程。未來，工作室也將持續以客製化繪畫、品牌視覺敘事與立體創作為核心，讓人物記憶、品牌精神與地方故事，都能透過合適媒材留下更具體的樣貌。
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