
「Open, and Next:藝想實驗場」首波行動邀請三位青年原民藝術家,攜手桃托邦藝文聯盟、中華民國自然步道協會、桃園藝文陣線聯盟,於3月27日至3月30日進行桃園在地深度走讀,將採集而來的地方記憶,作為未來藝術駐村創作與工作坊的靈感來源。

桃園素有「千塘之鄉」美名,長年滋養著地方聚落,然面對桃園青埔的變化, maya’ a taboeh hayawan羅媛(賽夏族)表示,「在快速變動中,往往只剩下照片與人的記憶能串聯過去與未來。」她的創作將聚焦於「人」的感受,透過身體感知挖掘家園變遷的深層情感。
SiyatMoses阮原閔(賽德克族)則深受桃園市中心「文化混雜」的狀態吸引,他認為移工與新住民的共處,以及戲院、銀樓的交雜景觀,正回應了他的個人身份認同,「創作將回到材質的混合運用,來回應『交換』與桃園的持續變動。」Ali Istanda胡家瑜(布農族)則察覺到在地人於變遷過程中產生的失落感。她希望轉化這份悲傷,用另一種心境面對,創作將結合獨特的埤塘水文意象,為參與者提供正向的心理依託。

未來,這批承載著土地溫度與藝術家生命經驗的作品,將與Pulima「兒少美感創作計畫」的創作成果相互輝映,共同於2026年首次於桃園舉辦的「台灣設計展」中展出。此次亦與桃園市政府原住民族行政局合作,於其衛星展區KIRI 國際原住民族文創園區呈現,展現Pulima原住民族當代藝術的多元面貌。原文會期許透過持續進行的藝術行動,讓 2027 年即將落成的永久會址,不只是一處建築的空間,更是一個與地方共生、共創,持續說故事的文化平台。更多Pulima活動訊息,請見粉絲專頁與官網。
