
五分鐘燒400萬 文化部補助加持、AI助攻災難場景更逼真
《隧道大逃殺》採用「虛擬攝影棚+AI特效」模式拍攝,錢人豪坦言這次是全新技術挑戰。他形容,像撞車、隧道崩塌這類大場面過去難度極高,如今透過科技棚,車子不必真的高速奔馳,畫面卻能呈現強烈速度感與壓迫感;演員甚至能在現場直接「感受」環境變化,整體氛圍有如沉浸式樂園體驗。
這支前導片僅五分鐘便燒掉四百萬元,即使有補助仍小幅超支。錢人豪也透露,若後續完成長片,整體預算推估需要八千萬元。他直言,以災難冒險片規格來看仍然吃緊,但虛擬攝影棚的加入確實讓很多原本「不可能拍到」的畫面變得可行。
一天半拚完拍攝 車子不動也能翻、災難感照樣滿點
前導片拍攝期僅一天半,從清晨一路拍到深夜,現場動用公車、囚車、轎車、自行車等多款車輛。拍攝方式以車體固定為主,由工作人員配合晃動車身,後方LED大螢幕即時投射流動背景,再透過AI強化前景特效,把水淹、落石、崩塌等災難元素同步堆疊,兼顧安全與效率,也讓視覺衝擊更集中。

動作戲不用再拿命拚 AI成為安全後盾、演員更敢放手演
過去拍動作戲常靠高風險完成,如今劇組將安全標準拉到最高,演員與動物皆投保保險,並透過大量排練與AI技術取代高危險鏡頭。莊凱勛也坦言,以前確實更「拼命」,但現在觀念不一樣了,撞車、墜落等畫面能交給科技處理,演員就能更安心把重心放在表演與情緒層次。
吳震亞也分享自己早年武行經驗,笑談二十年前拍戲方式更冒險,有時甚至直接用繩索拉人、稍有不慎就可能受傷。她認為,現在技術成熟與安全意識提升,是整個產業進步的關鍵。
九孔挑戰幾乎「看不見」角色 靠默契撐起關鍵戲
資深演員九孔在片中飾演關鍵角色,拍攝時需配戴特殊隱形眼鏡,幾乎看不清楚現場環境。被問到拍戲時和片中狗狗相比誰比較難控制,他幽默回應:「我比較難拍,因為我不受控。」一句話讓現場笑聲連連。

災難只是外殼 真正想拍的是人在極限下的選擇
錢人豪透露,《隧道大逃殺》已完成完整長片劇本,前導片主要作為概念展示與技術呈現,未來也規劃同步開發10集影集版本,補足角色在進入隧道前的背景故事,並不排除朝直屏劇市場延伸,讓作品能以更多形式觸及新世代觀眾。
他表示,希望藉由虛擬拍攝技術的突破,讓台灣災難冒險題材更貼近國際市場節奏,在視覺刺激之外,把「人性」放在更核心的位置,打造屬於台灣的沉浸式影視作品。










